mercoledì 17 aprile 2013
venerdì 23 novembre 2012
domenica 11 novembre 2012
giovedì 8 novembre 2012
giovedì 25 ottobre 2012
Just 7 darts
Etichette:
oil on linen,
painting,
portraiture
Ubicazione:
Milan, Milan
mercoledì 17 ottobre 2012
giovedì 11 ottobre 2012
mercoledì 10 ottobre 2012
venerdì 1 giugno 2012
Collettiva 08/06/2012!
..." Se il nostro cranio in futuro tendesse a calare di peso e fosse più pieno di sogni (che son leggeri) che di nozioni e se il nostro glenoide scapolare diventasse più grande, potremmo finalmente volare, tutti, e incidere così i nostri graffiti nel cielo ed avere un dominio del potere veramente assoluto"
Serata/Evento che coinvolge quattro spazi:
Alphacentauri - Borgo Tommasini, 37
Maura Ferrari interior design - Borgo Tommasini, 37
Simona Manfredi idee&soggetti - borgo riccio da parma, 19
BLL di Giulio Belletti - piazzale Borri
Inaugurano la stagione estiva proponendo un evento artistico di grande richiamo. Attori, pittori, musicisti, e, più in generale, artisti di diversa provenienza, s'incontrano per far dialogare forme d'arte nuove ed originali un questa serata che si preannuncia molto "densa".
Keep the power, vi aspettiamo numerosi!!
giovedì 9 febbraio 2012
CORPOCLASTIE- Profanazioni seriali di corpi e supporti artistici.
PROFANATRICE SERIALE A MILANO
Dal 22 febbraio al Rha Bar in Alzaia Naviglio Grande 150, l’esposizione di Virginia Micagni, fra eros, arte e bondage
Passati i romanticismi di San Valentino, questa fine mese arriva a Milano l’arte torbida e sensuale di un’eclettica artista visiva che utilizza l’immaginario erotico di bondage e dominazione per rappresentare il rapporto tormentato delle donne contemporanee con il loro corpo.
Le sue opere, chiamate “corpoclastie” , sono state così definite dalla critica d’arte L.S. Turrini:
Le sue opere, chiamate “corpoclastie” , sono state così definite dalla critica d’arte L.S. Turrini:
«La corpoclastia non è autodistruzione, ma ciclica catarsi.
È elevare il corpo a materiale duttile e sperimentale, dargli una forte valenza semantica, rilevarlo come supporto di segni. Corpoclastia è l’orgoglio per tutti i segni del corpo, da quelli voluti come tatuaggi e scarificazioni, a quelli meno estetizzanti e più viscerali, come cicatrici, smagliature, caratteristiche peculiari. I segni del corpo raccontano la storia di chi lo possiede.
Il ricorso al sistema iconico tipico dell’ambiente del BDSM configura il gioco dialettico fra vittima e carnefice, e cita la tradizione pittorica del martirio, astratta dall’orizzonte religioso, e riconfigurata in un ambito profano.
Il corpo erotico diventa il corpo santificato mediante il sacrificio, spettacolo da guardare per eccellenza. In questo corpo carnale, fatto di santità e passione, si attua uno spostamento dei significati. Per cui le legature della tradizione giapponese shibari diventano metafora della complessa bellezza e del dolore che ogni legame ha insito dentro di sé, e la tecnica della sospensione simula il volo delle creature dell’aria, ma anche la claustrofobica prigione della preda del ragno.»
È elevare il corpo a materiale duttile e sperimentale, dargli una forte valenza semantica, rilevarlo come supporto di segni. Corpoclastia è l’orgoglio per tutti i segni del corpo, da quelli voluti come tatuaggi e scarificazioni, a quelli meno estetizzanti e più viscerali, come cicatrici, smagliature, caratteristiche peculiari. I segni del corpo raccontano la storia di chi lo possiede.
Il ricorso al sistema iconico tipico dell’ambiente del BDSM configura il gioco dialettico fra vittima e carnefice, e cita la tradizione pittorica del martirio, astratta dall’orizzonte religioso, e riconfigurata in un ambito profano.
Il corpo erotico diventa il corpo santificato mediante il sacrificio, spettacolo da guardare per eccellenza. In questo corpo carnale, fatto di santità e passione, si attua uno spostamento dei significati. Per cui le legature della tradizione giapponese shibari diventano metafora della complessa bellezza e del dolore che ogni legame ha insito dentro di sé, e la tecnica della sospensione simula il volo delle creature dell’aria, ma anche la claustrofobica prigione della preda del ragno.»
La mostra che inizierà presso i locali del noto Rha Bar, nella zona dei Navigli, presenta una selezione di lavori (quadri, disegni, fotografie) che introdurranno i visitatori a una visione molto diversa dal solito di corde, cuoio e bavagli, alla scoperta di uno degli immaginari artistici più innovativi sulla scena italiana.
Rha Bar
Tel. 393.904.57.96info@rhabar.it
Tel. 393.904.57.96info@rhabar.it
sabato 28 gennaio 2012
Venus In Furs 2012
Venus In Furs 2012
No Furry Critters were harmed during the making of this painting
(just Polyester)
venerdì 30 settembre 2011
domenica 4 settembre 2011
giovedì 14 luglio 2011
martedì 14 giugno 2011
sabato 11 giugno 2011
martedì 7 giugno 2011
Pillowbooks I - Carne e Veli (Flesh and Veils)
writing on - 2011
veal - 2011
flesh - 2011
veil - 2010
mercoledì 1 giugno 2011
DANCERS IN THE MOONLIGHT
“He was soaking wet, […] he was […] cold and he was fifty thousand light years
from home."
[…] The gravity, double of what he was used to, made every move an exhausting agony.
Yet after tens of thousands of years this corner of the war hadn’t changed.[…] Just like this fucking planet of a star he never heard before he was stationed there. And now it was sacred ground because the enemy had arrived too. The enemy, the only other intelligent race in the Galaxy… cruel, loathsome, disgusting monsters.
First contact had happened close to the center of the Galaxy, after the long and difficult colonization of a few thousand planets; and it was war, immediately; […] And now, planet by planet, they had to fight tooth and nail, […] The enemies tried to infiltrate and every outpost was crucial.
He kept on guard, […] fifty thousand light years from his country, to fight on a strange world and asking himself whether he’ll ever make back alive. And then he saw one of them creeping toward him […] its noise and looks […] made him shiver. Many, with time, got used to them and were desensitized; not him. They were creatures too disgusting, with two arms and two legs only, that nauseatingly pale skin and no scales.
(From Fredric Brown’s story “Sentinel”, 1973)
Dance, female dancers, a world thought rosy, sweet and cozy in the collective imagination, can become a claustrophobic battlefield where the actress themselves look aliens before the disquieting figure shadowing Brown’s Sentinel. This photographic series and its accompanying video might be the “other” answer to the “en pointe world”; a space trip of sort in which bodies lose their worn roles to appear under a new light made, to be honest, more of shadows than lights…
These shots contain the interaction of three characters: two dancers and a mysterious “watcher/fighter” of martial appearance, who becomes the real protagonist. The black and white, like beginning and end, mix and fight while dancing while the main actor, blacker than the dancers, never mixes.
Dance is an art just like war, of which our protagonist is master and owner. Like Brown’s sentinel he is the voice of a furious design locked in a fight with an especially disgusting race: humans. In this surreal environment time is still in an undefined past, without markers or precise references.
The two dancers, in our case far from being disgusting, are queens and slaves of the protagonist, the black figure watching them and interacting from a side. He is a sort of watcher, a slave himself to the moves of the dancers, who are caught in private moments and duets that excluding him turn them in his preys… His pulsions make them move and dance, act, die or fly for him, far from his martial presence… In their rigor and repetitivity they are opposite yet close creatures, depending on his looking while he is free. He doesn’t need their eyes, he has no need to feed his narcissism.
We can’t know what he is… He takes part in the dancers’ games but doesn’t really need to.
He is a sinister figure, maybe a demon or vanity itself; they feed on him and degrade until they don symbols of submission, playing his game.
In the end he wins the battle, smite his preys until he becomes indispensable. He is the only one managing to be free, unfettered by anyone. Only a Martian could. Not us humans…
Chiara Messori
giovedì 26 maggio 2011
POETRY
In my latest works I am telling tales using icons from the fetish and BDSM world.
In the STATIONES CRUCIATUS the story is my own, while in the FURIE ABLABLIE painting series it is the tale of people I care of, including me again.
The human body is always included in my works, both in paintings and photographs.
The body is a medium to express whatever flutters in the head, what is disfunctional or makes us afraid and anguished.
The body as a path of birth, purification and destruction.
This is the meaning of the “CORPOCLASTY” idiom, encompassing the power of iconoclasty against the body matter and its difference from the western imagination.
I am not interested in icons, stereotypes and mediatically correct forms.
I look for the marks left on the body by the head, and its power on its own form.
mercoledì 25 maggio 2011
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